世事纷扰，文化传承亦是如此。要论这程派艺术，便不能不提程砚秋，这位京剧的巨擘，所开创的程派，像一颗璀璨的明星，照亮了京剧艺术的漫漫长夜。程派的唱腔，轻灵婉转，犹如流水行云，细腻至极，讲究那一份气韵的沉稳与悠扬。程派的魅力，犹如一道无形的弯月，含蓄却能照亮人心。然而，奇怪的是，近年来，喜欢刘桂娟那种所谓“亮嗓程派”的人越来越多，甚至这股热潮愈演愈烈，仿佛一阵无法忽视的风暴，已渐渐超过了那些曾经因张火丁和迟小秋而掀起的风头。为何如此？这其中究竟有何因果？

程派艺术最初由程砚秋大手笔创立，至今已承载了无数的追随者。程派的声音讲究的是丹田的力量，发声位置在胸腔稍后处，形成高远的共鸣，这种声音宛如高空中的回声，悠扬而又深沉。唱腔中有大起大伏的波澜，也有如细雨般的轻柔，每一个细节都需演绎者精准掌控。从技巧的难度到气息的运用，无不挑战着演员的极限。而刘桂娟，作为程派的第三代传人，虽在继承传统的基础上，展示了自己独特的风格，但她的嗓音却被一些人视作“亮嗓程派”的代表。这种嗓音，在人们的固有印象中，似乎不符合程派那种内敛深沉的传统。

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刘桂娟，儿时便投入戏曲的怀抱，经过多年磨砺，她的嗓音清亮脱俗，似乎天生带着几分与众不同的光辉。她的嗓音条件堪称得天独厚，演唱风格灵活多变，清澈见底。在她演绎《锁麟囊》那一段“春秋亭外风雨暴”时，她的嗓音如行云流水，音符间的转折自然流畅，每一个音节都充满了深情，将剧中人物的内心世界呈现得淋漓尽致。她的声音没有那些老一辈演员那种刻意的厚重感，而是以明亮的音色为程派注入了新活力，宛如一股清泉，涓涓细流，迅速吸引了许多观众的注意。

然而，任何事物皆有两面性。刘桂娟的嗓音虽然明亮，但若不能与丹田的力量相结合，便难以呈现程派所要求的深沉韵味。她的演唱与李世济的相比，自然显得少了几分那种力度与刚性。有人戏谑地称她为“刘寡水”或“刘美声”，认为她的声音缺少程派特有的沉郁和韵味，甚至将她的演唱风格与美声唱法类比，批评她的表演过于稀薄，缺少了京剧程派那种应有的层次感。尽管这些说法略显苛刻，但也触及到了她演唱风格的一个短板。

从表演角度看，程派的艺术不仅仅是唱腔的堆砌，还涉及到身段、眼神、表情等诸多方面。刘桂娟的身段优雅，动作间散发出浓厚的古典韵味。她的舞台表演经过了严格的训练，身段与眼神之间的配合恰到好处。在《文姬归汉》一剧中，她饰演的蔡文姬，一位在家国情仇中深感痛苦的女子，演绎得细腻动人。她通过微妙的肢体语言与表情变化，将人物内心的痛苦与情感展现得淋漓尽致，和她的演唱风格相得益彰，给观众留下了深刻印象。她没有盲目模仿自己的老师李世济，而是根据自己对角色的理解，做出了适当的演绎，展现了她自己的独立思考与艺术创造力。

刘桂娟的成功，除了她明亮的嗓音和细腻的表演外，她的出现也恰逢了观众审美的转变。如今的观众，尤其是年轻一代，不再仅仅满足于传统艺术的感官冲击，而是更加关注作品的内涵和艺术的品质。与张火丁和迟小秋的逐渐隐退相比，刘桂娟以她独特的艺术风格，迅速吸引了大量年轻观众的关注。她不仅通过舞台表演打动人心，还通过社交媒体与粉丝互动，分享自己对程派艺术的理解和感悟，将古老的程派艺术与现代观众紧密联系起来。

在传承与创新方面，刘桂娟也不断探索。她师从李世济，受其深刻影响，但在演唱风格上却独具匠心，力求在音色上做到更加清亮。尽管有时她的演唱被批评为过于像美声，缺少京剧特有的韵味，但她在创新方面的努力，仍然值得肯定。她尝试将现代元素融入程派艺术，甚至在一些新剧目中加入交响乐伴奏，这种做法虽颇具争议，但无疑为程派艺术的传承注入了新鲜血液。

然而，正如我所见，刘桂娟的尝试，似乎脱离了程派艺术最本质的东西。程派艺术的生命力，不是通过一些“洋泾浜”的外来元素来提升，而是通过提升演员的技艺，去深化那份原汁原味的京剧韵味。国剧的魅力，并非依赖于浮华的舞台效果，而是在演员的真才实学、真功夫、真表演中体现出来。观众走进剧场，买的不是那些炫目的布景和舞台效果，而是演员在舞台上的真实演绎与深刻表达。

刘桂娟的成功，虽然吸引了大量观众，且为程派艺术带来了新生机，但我仍然认为，学习程派的演员们，尤其是年轻的戏曲人，应该回归本源，深入研究程砚秋大师的经典唱腔，去真正理解和把握程派艺术的精髓。正如那句成语所言，“买椟还珠”，我们要抓住的是京剧的灵魂，而不是外面的虚华包装。

最后，诚挚地希望，在艺术的道路上，每一位程派艺术的传承者都能不忘初心，坚定信念，精进技艺。无论是程派，还是其他艺术流派，我们都应从经典中汲取力量，在创新与传承之间找到最合适的平衡。愿程派艺术在新时代中焕发新的光彩，愿所有热爱艺术的人，都能在这条路上行稳致远，成为时代的弄潮儿。

发布于：山西省